Dance improvizáció

Egyéni fejlesztési pályára. Improvizáció eszközeként a kreatív kifejezés.

Minden ember tehetséges. Azt, hogy egy személy sikerül nagymértékben attól függ, hogy tehetségét látható lesz, hogy ő kap egy esélyt, hogy használják a tehetség. Megvalósult az, hogy az egyes ember, hogy bemutassák és alkalmazzák a tehetségüket, hogy az Excel a szakmát érinti az életminőséget. Az ember mindig is jellemző a vágy a szépség. A művészet-esztétikai fejlődését a természet és a művészet fejlesztése a gyermek szenzomotoros kreatív gondolkodás, a képesség, hogy élni és átalakítani a világot törvényei szerint a szépség. A pedagógiai szempontból fontos a munkálatok - létrehozását a gyermek az „én magam”, mint egy új felfedezés, mivel a hatóanyag, mint építő a béke, felismerve a folyamat épület identitásukat.
Minden formája a művészi és esztétikai nevelés sikerül csak feltételeinek megteremtése egy speciális kreatív teret az önmegvalósításra, fejlesztésére vonatkozó kreatív képességek alapján a korábbi személyes tapasztalat és az új fejlesztések, így biztosítva a szabad kreativitás, felfedve a fantázia és a képzelet.
Az egyik módja a fejlődés kreatív képességeit egy osztály improvizáció

Tánc improvizáció -, először is, a spontaneitás a kreatív kifejezés. Improvizáció mozgások - ez egy áttörés a szabad mozgás, ez túl kitalált előre mozgását.
Az improvizáció uralja az érzelmi hangulat és az inspiráció. Ez az a tánc improvizáció izom gát jobb áthalad az érzelmi improvizáció, azaz akkor először meg kell kezdeni az improvizáció a lélek érzelmileg, majd - a tánc. Így van már két „alkatrészek” a tánc - a zene és a személyes érzelmi attitűd (észlelés) rá. Ezek az összetevők, így emelkedik minden alkalommal az érzelmi dance, amely elősegíti az improvizáció mozgását.
Improvizáció segít felszabadítani, és szabadítsa fel a kreativitást, kreatív jellegű, a gyermek. Fejleszti a kreatív gondolkodás és a képzelet, a zeneiség, ritmus, színész adatok, segít eltávolítani az érzelmi munka révén műanyagok és pantomim. Alakul asszociatív gondolkodás a zeneművek és segít lefordítani egyesület mozgásban, és meghatározzák a történet tánckompozíció és képkompozíciót dance színtéren a hős. Zene segít megtestesíteni a karakter, vezessük át a műanyag. Ezért van olyan dolog, mint a zene + műanyag. Improvizáció - egy öröm a mozgás és a játékok. Ez több individualista és a tudást és készségeket, hogy segítsen a koreográfia esztétikai, kulturális teljesítmény mozgását. Az is lehetséges, és az improvizáció kaotikus mozgások. improvizáció iskola működik egy másik strukturális szinten - ez elsősorban, relaxációs technikák és a testtudat, finomabb érzés a belső jelzéseket mozgások impulzusokat érzés partner téridő elemek szülés összetételét. Improvizáció egy kreatív laboratórium diákok, ahol feltárják a kreatív képességeit. Ez a tanulsága a függetlenség és cselekvési szabadságot, amelyben megvalósíthatja kreatív, koreográfiai fantázia valóra. A tanár feladata, hogy felfedezzék és fejlesszék kreatív személyiség, módja improvizációs leckét, hogy segítsen a gyermek megtanulják, hogyan kell logikusan gondolkodni és álmodni szabadon. Improvizáció Technika - ez inkább egy közzététele technológia, megnyitva az esetleges üres tér. Improvizáció-teremtés magában foglalja a test, az elismerést az azonos jelentőségű korábban végrehajtott tervek és tapasztalatok, pillanatnyi pulzus. Improvizációs és szükség van egyfajta „Azt hiszem, a” test. A koreográfia javasolja a komolyságát az eredeti - a teremtett világ egy bizonyos ideális modell; improvizáció a világ még nem hozták létre, hogy bárki lehet, és a legtöbb fényvisszaverő anyag, amelyből létre művészeti valóság. Improvizáció és koreográfia - egyenrangú partnerként a tánc, játék különböző, de egyaránt fontos szerepe van. Modern fejlesztése tánckultúra, ahol az improvizáció egyre inkább része a képzés táncosok és megtalálja a helyét között más művészetek, bizonyítja.