Mit fognak tanítani a kísérleti iskola a modern művészet

Miért ne másolja Aivazovsky, hogyan kell felhívni a táj és két árnyalatú bármelyik magyar avantgárd egyenlő

Most bárhova nézel, mindenhol a kortárs művészet, minden érdekli, és próbálja megérteni. Amennyiben ezt tette őrület?

- Az őrület a kortárs művészet - ez nem is olyan rossz. Inkább az emberek érdekelt kortárs művészet, megpróbálja megérteni, hogy harapni az ő értelmetlen, mint az üresség és az érdeklődés hiánya semmit. Mi az oka, mondjuk nehéz, de úgy látom, hogy annak érdekében, hogy pozitív irányba. Meg kell értenünk, hogy a kortárs művészet különböző. Mint minden művészeti forma, a százalékos jó és rossz egyenértékű. A reneszánsz óta, van egy nagy megnyilvánulása a tehetség és a példaképek, és néha rendkívül rossz festmény. Ha azt mondjuk, hogy a kortárs művészet nem világos, hogy sok - ez rossz. A legvalószínűbb, csak még nem találkoztak a jelen, vagyis minden korban.

Másolása vagy próbálja meg, hogy ez a „Last Supper” Leonardo da Vinci sokkal nehezebb, mint lógni a labdát bármilyen horog, megszórjuk mindegyik festék vagy habbal, és jön még értelmében ezt az egészet.

De minden, hogy a modern művészet igényel több megértést. Csak én megértés és a különleges befogadási és szeretné kipróbálni, hogy tanítani a diákoknak, leendő hallgatók.

Honnan jött az ötlet művészeti iskolában? Vannak olyan rejtett vagy explicit üzenet címzettje, aki eljött a tanfolyam?

Ha veszel 35 kék árnyalatok a képen, és 40 sárga, annak valószínűsége, hogy egy jó kép egy sokkal több, mint ha veszel egy sárga és egy kék.

A kevesebb szín szedése, annál kevesebbet, annál inkább kellene. Ezért, mint egy példa a modern művészet jó tanulni mindent. Olyan ez, mint egy próbája. Megállapítja nagyon erősen, hogy hogyan és miért ember fejét.

Például Aivazovsky - egy nagy művész, senki sem vitatja ezt a tényt. De amikor felkértek, hogy készítsen egy hullám, mint Aivazovsky, mondom, miért felhívni a hullámok, mint Aivazovsky, ha történik velük?

Néha nehéz elmagyarázni az embereknek, hogy nincs kreativitás a hasonlóság. Szóval ez volt, mint, akkor megtanulják, hogy dolgozzon ki öt évre. És most látni, meg lehet tanulni néhány hónap. Remélem a projekt lesz bizonyíték.

Milyen közönséget úgy vannak kialakítva, ezek a tanfolyamok? Szeretnél dolgozni a már elkészített a közvéleményt, hogy nem volt visszajelzés, a párbeszéd létrehozása, érvelés?

- Készen állok, és várja a teljesen olyan közönséget. A felkészületlen a munka könnyebb. Olyanok, mint a gyerekek, akik várnak valamire. És készített a közönség már rendelkezik egy vektor, de én is vár. Nem fogok előírni szempontból, fogok bemutatni, hogy az általános szabályok, fogalmak, általános szerkezetét. És azt mondom, hogyan kell dolgozni színű anyagból. Ez a tanfolyam mindazok számára, akik úgy érzik, egy belső munka szükségességét. Saját program célja nem a művészek, illetve azoknak, akik szeretnének megtanulni festeni, Örülnék, fotósok, és minden ember, aki szeretné megérteni, mi a szín, összetétel.

Készíts egy listát a nevét a művészek, amely nélkül lehetetlen elképzelni modern művészet? Akik lesz szó a tanfolyam?

- Ennek része a természetesen megbeszéljük amerikai művészet második felében a huszadik század Willem de Kooning, Dzhekson Pollok, például. Geometriai, absztrakt csendéletek. Érintse a kubizmus, Picasso. Osztom a saját felfedezések, művészek, akik kevéssé ismert a nagyközönség, de amiről szeretnék beszélni. Például Arnulf Rainer, osztrák művész, híres az a tény, hogy felhívja a tetején a fotó. Önálló tételt, én jelölje ki a magyar avantgárd, határozottan.