Opera - jelentése
Yuliy TSEZAR. Az utolsó jelenet az opera G. F. Gendelya (rendeztek 1727-ben)
Orfeusz és Euridiké. Egy jelenet az opera K.V.Glyuka modern környezetben (Music Festival Firenze).
Ha Gluck küzdött, hogy megszüntesse az összes elavult, mert az opera seria, a Mozart akartam, hogy egy pár dolog hiányzik az opera buffa. Ő adta operai formában kegyelem és az emberiség, elmélyítette az árnyékokat hangsúlyozni erősebben a flash szellemes és szórakoztató. Az ő munkája, s létrehozott egy ritka típusú komédia, hogy lehet mozgatni a hallgató a könnyek; mert még lehetetlen megmondani, hogy pontosan mi Mozart Don Giovanni - vígjáték vagy egy tragédia. Mozart kivált nehéz gyermekkor vándor virtuóz csodagyerek tette korán megismerkedett a mindenféle zenét - nápolyi dalt, német ellenpont születő bécsi szimfónia. Ezen tapasztalatok alapján, ő teremtette a nagyon nemzetközi operai stílus jellemzi közötti harmónia egyéni és együttes számok közötti vokális és hangszeres elveket. Ahogy egy fiatal férfi, írta több olasz operát - a stílus buffa és seria. Az utolsó opera seria (Idomeneo) Mozart 25 év alatt. Három hatalmas vígopera olasz nyelven írt librettó L.Da Ponte: Figaro házassága (1786), Don Juan, és így az összes nő kapott (1790). Figaro és a Don Giovanni túl innovatívak a bécsi állami, én inkább Mozart zingshpili ARD libretto - Szöktetés a szerájból (1782) és A varázsfuvola (1791). A varázsfuvola volt az utolsó opera Mozart: meghalt két hónap múlva premier.
A varázsfuvola. Díszlet az opera Mozart.
Tell Vilmos. Egy jelenet az opera G. Rossini.
Az alapvető tulajdonságait Rossini módra - az élesség, élénksége teatralitás. Éppen ellenkezőleg, a zene kortársainak Bellini jegyezni arisztokratikus és szinte nőies lágyság. Egy vastag fátyla melankólia Bellini dob még egy vígopera (Az alvajáró, 1831), bár ez nem is idegenkedik, hogy megmutassák, virtuóz koloratúr befejezés. Bellini írta operaénekesek a legjobb korban, és vezetett be a kecses dallam alaposan megvizsgálta ének dísztárgyak. PURITANI (1835), lírai „hattyúdal” zeneszerző, igényel különösen nagy ének technikával; Norma (1831), ahol a tevékenység zajlik a régi Galliában, egy hősi karakterű.
Design Bellini "Norma".
Donizetti foglal köztes helyzetet Rossini és Bellini - a kor és a stílus, és különbözik tőlük a legtermékenyebb. Donitseti dallam nem olyan elegáns, mint a Bellini, Rossini és színházi érzéke gyengébb, de a zenekari részeket Donizetti harmonikusan gazdagabb. A képesség, hogy összekapcsolják színházi és zenei elején Donizetti számít Verdi. Ezek később Donizetti Lucia di Lammermur (1835) Anna Bolejn (1830) és a Duke Alba (1840) bizonyítják jártas ábrázolása a karakterek, valamint a fénytörés elvek zenei Gluck reform olasz földön. Ebben a korszakban a romantikus opera kerül előtérbe, és a vígopera elhagyja a színpadot: ilyen művek Donizetti mint Szerelmi bájital (1832) és a Don Pasquale (1843) - a legjobbak között, és időrendi sorrendben az utolsó mintát opera buffa. Rossini, Donizetti és Bellini arra erősebben kapcsolódó hagyományok, a 18. században. Romantikus ötletek vannak kifejezve inkább a libretto, hanem a zene operát. A teljes erővel a romantikus korszak olasz zene érvényesült munkáiban Giuseppe Verdi, a legnagyobb olasz opera zeneszerzője. Verdi volt autodidakta, erősen védte alkotó függetlenség és megtalálják a maguk módján, bátran ment rajta. Arra törekedett, hogy újra a zene az erős drámai konfliktusokat. A korai operái - Nabukodonozor (1842), Ernani (1844) és a Macbeth (1847) - konfliktus fejezzük inkább a libretto, mint a zene, bár ezen operák politikai kérdésekről tartják a jelképe a nemzeti mozgalom. Már operájából mutatja különös figyelmet a fejlesztés a zenei jellemzői a karakter - az ének és a zenekar. Az azonos minőségű jelölt az első igazi sikert - Rigoletto (1851), A trubadúr (1853) és a La Traviata (1853). Ezek a vastag, sőt sokkoló az alanyok meggyőző kifejezése minden szempontból a zene - dallamos, ritmikus, zenekari.
Jelenetek az opera "MACBETH" J. Verdi
Bolygó hollandi. Díszlet az opera Wagner. Alkotó M. Brueckner.
Wagner kétszer szakította meg húszéves munka tetralógia Der Ring des Nibelungen; E megszakítások két operát - Trisztán és Izolda a középkori legenda (1865) és egy remek vígopera A nürnbergi mesterdalnokok (1868). Wagner, majd visszament a nagy zenei elbeszélés, az Istenek és harcos lányokkal. Az első két rész a tetralógia - Das Rheingold (1869) és a Valkyrie (1870) arra külön szállítják, és a premierje a következő részek - Siegfried és Az istenek alkonya - telt már a Ring of the Nibelung teljes ciklus első Wagner fesztivál, amely 1876-ban nyitotta meg erre a célra épített színházban Bayreuth. Kromatikus Harmónia Tristan azonosított további fejlődése harmonikus nyelv, az európai zenei százada. Bayreuth staging elvek alapkövét a korszerű elveit tervezése és gyártása az opera; Bayreuth vált csodálatos környezetben a Parsifal (1882), a cselekmény, amelynek alapja a legenda a Grált. Talán azonban, hogy vidám opera A nürnbergi mesterdalnokok van a legjobb törekvéseit Wagner szintéziséhez a művészet - a „teljes műalkotás”.
Jelmez az opera Valkyrie Brünnhilde Wagner. Artist K.E.Depler.
Az istenek alkonya. Díszlet az opera Wagner. Artist M.Bryukner.
Parsifal. Díszlet az opera Wagner. Artist P.Zhukovski.