Tervezési definíciók - studopediya

Design - a folytatása a művészeti hagyományok és íze a gyártási ipar, háztartási cikkek és haszonelvű fogyasztás.

Design - esztétikai, tudományos és technológiai társadalom szintjén, megtestesülő fogyasztási cikkek, melyek a mindennapi élet és a szerszámok, a közlekedési eszközök és a tenyésztéshez szükséges termékeket.

Design - teljesíti a tervező és művész, a termelői és fogyasztói esztétizált átalakításával a termék a munkaerő a termék haszonelvű és esztétikai fogyasztás.

Tervezés összeköti a szellemi és anyagi, tudományos, műszaki és technológiai, humanitárius és ipari kultúra. Ő a találkozóhely, a hangsúly a kereszteződést. Így biztosítva kulturális integritásának a modern civilizáció.

A kialakítás egy hatalmas kulturális és esztétikai kommunikáció, áthalad a háztartási cikkek, szerszámok, napi felhasználású termékek, amelyek által létrehozott modern ipar, egy bizonyos típusú művészi ízlés.

Tervezés áthatja az élet minden területén és az emberi tevékenység. Tömeg és az erő az esztétikai hatása is össze lehet hasonlítani a filmek és TV, és bizonyos értelemben még meghaladja azokat. Végtére is, hogy nézd meg, meg kell találni időt és jegyet vált a nézőt, meg kell vásárolni a TV, és átveheti az úton. És mennek az esztétikai hatása a design, csak a mi mai. Kerülni kell az expozíciót, hogy tervezzen még fel egy ilyen célra, ez lehetetlen, mert senki sem tudja ugrani a kulturális javak korszak, eltekinthet annak attribútumait - bútorok, edények, eszközök, könyvek, stb És mindez - a létrehozását a design, amely pecsétje mély és azonnali. Valamilyen formában egy kanál, egy asztal, egy kalapácsot, egy autó céljait szolgálja és a kényelem, valamint az esztétikai hatást. A legújabb design kapcsolatos termékek az életmód a társadalom, gondolkodás és a korszak akció.

- a jelölést az új gazdasági-tervezése ötletek

- fejlesztés egy új funkcionális szerkezet;

- racionális ezen ötlet megvalósításában, kifejező stilisztikai design tárgy.

Amikor három függvény előttünk a teljes tervezési;

Az utolsó két - a korszerűsítés;

A harmadik - „stílus”, stilizált, esztétikai kezelés a késztermék.

A design, bizonyos értelemben, az eredmény a korlátlan kiterjesztése iparművészeti és fejlesztése az ipari alapon, az eredmény a penetráció esztétikai berendezések, invázió a művész termelés.

A kialakításnak köszönhetően a forma nem csupán megvalósítható és szerkezetileg logikus, hanem érzelmileg kifejező, esztétikai értelmezést. A művész-designer teremt termékeket és eszközöket, amelyek „egy ember kezelésére férfi”, azaz esztétikai értékét. A kialakítás emberi kapcsolat dolog és a fogyasztók, valamint a „humanizálása” emberi kapcsolatok, mert egy dolog jelenik meg a szerepét egy közvetítő az alkotó és a fogyasztó számára. A szakterületen megtervezett dolog, ember, mert szemléli magát a világban ő teremtett, amit ad neki egy mély esztétikai élvezet. (30. oldal).

Tervezés, mint egyfajta esztétikai aktivitás alakult ki az 1920-as, az Advent a legnagyobb képzési központok Németországban, a Bauhaus és Művészeti Műhelyek (Higher Art - Technikai Studios) a RSFSR. Magyarországon ez volt a csoport „kovácsok”, élükön A. Gastev művészek AM Rodchenko, VE Tatlin és mások. Mindannyian dolgoztak ugyanabban a sorban az esztétikai stílus a konstruktivizmus, megnyerő design és szövet, és a bútorok, és a nyomtatott anyagok. Új elektromos tervezés VKhUTEMAS nem volt szükség, és a 1930m évben zárva van. De a hagyomány nem feledésbe merült. Nyílt Nagy hudpromuchilischa Moszkvában és Leningrádban. További Reeks tervezési megakadályozta a megközelítés a második világháború után. Azokban az években a totalitárius rendszer figyelmen kívül hagyja ezt a fajta művészeti projekt tevékenységek, mint a design.

1962 óta VNIITE (All-Union Tudományos Kutató Intézet műszaki esztétika) felügyelte a bevezetése élet tervezési projektek - új autók, mielőtt az új csillárok. Amíg a korai 70-es években a listán a specialitások a Szovjetunióban speciális képzést igényelnek, nem volt designer szakma. Újraaktiválása Unió tervezők hazánkban csak a '90 -es évek elején. Huszadik század.

Ipari formatervezés meg Ukrajnában a 20-as évek. Ekkor Harkovban tették közzé 15 működik a technika története V. Danilevsky - egy mérnök és egy író, aki úgy vélte, a technika, mint kulturális jelenség.

1930 Kharkiv előállított növények sok első osztályú repülőgépek tervezésével, szerszámgépek, kerékpárok. Most Harkovban Művészet és Ipari Intézet - a zászlóshajó design oktatás Ukrajnában.

Jellemzően a tervezés (az angol tervezés -. Rajz, motívum, tervezés) kerül meghatározásra kombinációja különböző tervezése célzó tevékenység alkotó esztétikai és funkcionális minőség alá közegben.

Nemzetközi szeminárium a tervezők (Belgium, 1964) a következő meghatározást design: „Design - ez egy kreatív tevékenység, amelynek célja - a meghatározása a formális tulajdonságait az ipari termékek. Ezek a tulajdonságok közé tartozik a külső funkciók a termékek, de főleg a strukturális és funkcionális kapcsolatokat, amelyek a termék egésszé, mind a fogyasztók és a gyártó. "

A Nemzetközi Tanácsa ipari vállalatok 1969-ben Londonban javasolt másik definíciója design: „Design - kreatív tevékenység képezi tárgyát harmonikus környezetet, amely a legjobban megfelelnek az anyagi és lelki szükségleteit az ember.” Design - egy művészi design hasznos és szép dolgokat. Kialakításnak köszönhetően az alak a termék nemcsak megvalósítható és szerkezetileg logikus, hanem érzelmileg kifejező, esztétikai értelmezést. Termék design meg kell felelnie a célból a kulturális hagyományok működését, a tömegtermelés technológia, a modern stílus, a feladat a „humanizálása” a világ (humanizálása „második természet”).

A kialakításnak köszönhetően a különleges vizuális formanyelvet. formanyelv - a vizuális nyelv szerint a német tervezés-1920 Dr. Walter Gropius. Ő jelei - forma, szín, vonal, mérleg, fekete-fehér játék.

Termelés minden dolgot feltételez a találmány, tervezés, elrendezés és gyártási technológiát. Ez az áramkör tervezés helyen - az elrendezés, a design az új kapcsolatokat a részek között a dolgok. Ez figyelembe veszi a konstruktív megvalósíthatóság.

Ha a mester maga kezdődik és végződik a folyamatot, amely a dolgokat, de most ez a termék az ipari termelés, az eredmény a munkaerő dolgozók, technikusok, mérnökök. Keskeny specializáció mindegyikük fenyegeti a pusztítás egyetemességének a személyiség és a veszteség esztétikai integritását az előállított tárgy. Ipari felgyorsult, és tette a tömeges gyártási folyamat a dolgok. De ahhoz, hogy cserélje ki a különleges termékek mesterek jöttek a termelés hamisított áruk. Megszűnt luxuscikknek, a termék előállításához ugyanakkor már nem luxus tárgy és nem végzett a bélyeg a személyiség az alkotó. És akkor, hogy segítsen a tervező, tervezzen egy funkcionális tárgy, a művész jött kiálló tárgy esztétikai kifejező. Ideális esetben a művész és designer egyesített személyében egy új szakma - tervező (mérnök esztétikai készítmény).

Tervezés áthatja az élet minden területén és az emberi tevékenység. Kerülje tervezés hatását lehetetlen, mert senki sem tudja elfordulnak a korszak kulturális javak: bútorok, edények, és egyéb szállítás.

Megkülönböztetni a következő formatervezés:

ü belsőépítészeti;

ü virtuális tervezés;

Ipari kivitel - a design autók, repülőgépek, bútorok, háztartási gépek, stb Külseje hazánkban van kötve VHUTEMAS prédikált egy forradalmian új design - feladom bármilyen dekoráció dolgot: lakkozott, fürtök - hozza a dolgokat, hogy egy téglalap alakú sziluett. De az arányok a kegyelem, az anyag mégis értékelik.

Arculat - a műfaj a grafikai tervezés. Ez magában foglalja: egy márkanév, logo, jelvény alkalmazottak, levélpapír, céges színét.

belsőépítészeti stílusok:

1. Classic. Ennek alapján a stílus fogalmát a paloták az ókori világ - a görög és római. A megkülönböztető jellemzője - a szigorú arányossági a helyiségek, oszlopok, bútorok. Színkombinációk: fehér és sárga, fehér és kék.

2. neoklasszicista. Faburkolat és zöld kendővel. Régi angol stílusú - egy változata klasszicizmus.

3. posztmodern. Sajátos groteszk játékot, tudatos megsértése klasszikus arányait.

4. Hi-tech. Hideg finomság van társítva egy számítógép vagy egy autó design. Használt üveg, fém, fa. Gondos kidolgozás és az alkatrészek, intelligens, és nem a díszítést.

5. "New Wave". Egzotikus motívumok részletesen színben trim - rózsaszín, halvány citrom, türkiz kombinált fehér. Használt nemzeti attribútumokat.

6. brutalizmus. Ez a stílus született az Egyesült Államokban, mint az ellentéte várostervezés panel. Szándékos durvaság, a használata meztelen kő, durva téglafal.

Virtuális Design - létrehozását a számítógépes játékok, amelyek kínálnak nekünk a látszatát valóság, sőt nem kivitelezhető, de vonzó. Ez gyakran vezet az a tény, hogy a kommunikáció a számítógép egyre fontosabbá válik, mint a kommunikáció egy ember, hogy viszont tükrözi a folyamatok elembertelenedéséhez társadalomban.

Futurodizayn - a teremtés tárgya a jövőben a közepes (gyakran a projekt szintjén) Sound Design - a létrehozása a hangosfilm közeg: rustles, nyikorog. Ez most. Tervezés zapahov- létrehozása eszközök, hogy a bemutató a film, hogy hozzon létre egy aura szagokat a látótávolság.

Így, design egy művészeti - működőképes. Ezért kell, hogy sikeres legyen mind a tervező és az ügyfél, és az ügyfél. A fogyasztó a végső cél a design.

1. Az esztétikai jelentősége természeti tárgyak és jelenségek kiderült, hogy az ember során az anyagi és szellemi fejlődését.

2. A természet szépsége tükröződik a pozitív emberi tartalmat.

3. Az esztétikai attitűd természetes tárgyak segít a személy legyőzni Idegenségük.

4. Labor Esztétika tanulmányozza a sajátos esztétikai aktivitás a rendszerben a társadalmi termelés.

5. Labor Esztétika kiváló gyártási szabványoknak. Ez növeli a termelékenységet.

6. Design - tervezés hasznos és szép dolgokat.

7. A végső cél a tervezés - a fogyasztó számára.

Ellenőrző kérdések és feladatok

1. Mi az a sajátossága a esztétika természete, mint egy gömb esztétikai hozzáállás?

2. Hogyan lehet megérteni a természet szépségét Soloviev?

3. Mi jellemzi a természeti tárgy okozhat számunkra esztétikai élmény?

5. Mik a főbb tulajdonságokkal rendelkezik egy szép és funkcionális dolgokat.

6. Hogyan működik a kapcsolódó munkaügyi és emberi megértés, a szépség?

7. Mi a tárgya az ipari esztétika?

8. Mi a tervezés egyfajta esztétikai tevékenység?

9. Adja meg a formatervezési minta.

10. Mi a véleménye ismert design.

6. kéziszótár esztétika. / Alatt red.M.F. Ovsyannikov. - M. 1983.

7. Esztétika: Dictionary. / Pod Society. red.A.A. Belyaeva. - Moszkva, 1989.

Tárgy 9.PRIRODA, jellege és funkciója a művészeti

1. A természet, a természet és a specificitása art.

2. Az esztétikai ideális és a művészi képet.

1. A természet, a természet és a specificitása art

A „művészet” három különböző jelentéssel bír:

1. Ügyességi - művészien, ügyesen kivitelezett művelet eredményét, amely mesterséges képest természetes, természetes. Ez a szó szoros értelmében származik a görög „techné” - művészeti, készség;

2. létrehozása jogszabályok szépség. létrehozása hasznos dolgok, gépek; létrehozása és végrehajtása az állami és magán élet, a kultúra, a viselkedés, design, stb.;

Ez volt a harmadik értelemben vett, úgy véljük, art.

Ókorban. Hérakleitosz úgy gondolták, hogy a művészet utánozza természet szépségét. Platón szerint a tárgyak - árnyékok az ötletek, és a művészet utánozza az árnyékok, így ez tükrözi a visszavert (árnyék árnyékok), ezért az alsó a jelenség. Arisztotelész art - ez egy utánzat valóság (mimézis). Azt elismeri, az oktatási művészet szerepe, amely tükrözi a helyzetet az ókori társadalomban, ahol a művészet és a jog alapját képezte az oktatás. Arisztotelész úgy véli, hogy a zene egy eszköz ritmusok és dallamok utánozni bizonyos lelkiállapot - harag, az alázat, a szomorúság, a bátorság. Zenei formák közel állnak a természetes lelkiállapot. Ezért tapasztalható szomorúság vagy öröm utánzás a valóság a zene, az a személy, hozzászokik érezzük az életemben.

A barokk Torkvatto Tasso (1544-1595), építve Arisztotelész ítélet azt állította, hogy egy műalkotás - egy ember.

Szerint Nikoly Bualo (1636-1711), francia költő, irodalomkritikus, teoretikus a klasszicizmus, a fő célja a művészet - a szépség közélet, az egyenlő jóság és megfelelőségét.

Az AG Baumgarten, művészi tudás különbözik a tudományos érzéki formában. Ennek megfelelően azt különböztettek alacsonyabb kognitív tevékenység (megértés Fine Art), a legmagasabb (megértés a tudomány az igazság).

Kant megosztott art 1) gazdagítják (a legalacsonyabb, hibás alakú művészeti); 2) remek (valódi, nem kapcsolódnak a gyakorlati érdekek, esztétikai, művészi, művészet, mint a szabad játék az emberi kognitív képességek).

Johann Gottfried Herder (1741-1803) úgy vélte, hogy a művészet megváltoztatja hatása alatt éghajlat, attól függően, hogy a nemzeti karakter az emberek.

Hegel úgy vélte, hogy a világ egy tükörképe az abszolút szellem. A tudás a világ, tehát az önismeret az abszolút szellem. Megismerés, amely két szinttel: alacsonyabb - művészi reflexió a gondolat; és a magasabb - filozófiai és vallási tudatosság. A művészetben Hegel nem látja utánzata a természet, és a folyamat a tisztító dolog árnyékolja be „véletlenül és megjelenése a mindennapi élet.” Hegel ezt az elvet bevezette a historizmus a megértése a művészet és úgy vélte, hogy a fejlődésben. Ezen elképzelés szerint a művészet fejlődésének áthalad három szakaszból áll:

Vissarion Belinsky (1811-1848) rámutatott a függőség a tartalom műalkotások tartalmáról emberek megélhetését. Az esztétikai realizmus, Belinszkij kidolgozta a népművészet.

Marxizmus, mint a kiváltó oka a szakterületen különválasztják (termelési módszer).

Francia teoretikus Ivan Tan (második felében a tizenkilencedik század) úgy vélte, hogy a közhangulat és a vámhatóság hozzon létre „lelki hőmérséklet”, amely meghatározza a fejlesztési művészeti tudatosság.

Francia filozófus pozitivista JM Guyot gondolta, hogy a művészet - ez a funkció a társadalmi szervezet.

Így, egy tárgy a művészeti (és a tudomány, és a filozófia, valamint bármely tudat) a világ. De a művész veszi, azok a kapcsolatok, tulajdonságai és szempontjai, hogy segítsen neki, hogy ellássa a meghatározott célokat.

A téma a művészet szolgál valóság fényében tett a humanitárius célok a művészet, vagy az élet a legszélesebb társadalmi jelentőségét (a „közérdek” az a személy, nem pedig egy speciális, hanem egy személy), a valóság esztétikai gazdagsága a világ értelmét az emberiség számára.

Sajátosságai art rejlik egységét a tárgya és célja art.