A korszak romantika - eggheado art - közepes

A fordulat a XVIII és XIX században, és az európai, köztük az Egyesült Államok, tapasztalt a kultúrával, egészen más a mérlegelés időszaka és a filozófia a felvilágosodás - színpadi romantika. Tarkított fokozatosan Németországból a művészet és a kultúra Anglia, Franciaország, Magyarország és más európai országok, a romantika gazdagította a művészeti világ új színek, kalandokban és merész meztelenség.

A név született meg az áramlás a friss összefonódása több monoton szavak az értékek mellett - romantisme (Franciaország), romantika (Spanyolország), romantikus (England). Ezt követően, az irányt a név vert gyökeret, és elérte a nap, mint egy romantique - valami festői és furcsa, fantasztikus, gyönyörű, már csak a könyveket, de nem a valóságban.

Általános jellemzők

Romantika helyébe a felvilágosodás, és egybeesik az ipari forradalom jelentette Advent a gőzgép, mozdony, gőzös, fényképekkel, gyári külvárosokban. Ha az oktatás jellemzi a kultusz az ész, és ennek alapján a civilizáció hajnalán, a romantika azt állítja kultusz a természet, az érzékek és a természeti emberben.

Ez volt az a korszak romantika dokumentált jelenség a turizmus, hegymászás, piknikek, amelynek célja, hogy visszaállítsa az egység az ember és a természet. A kereslet a kép a „nemes vadember” felfegyverkezve „népi bölcsesség” és érintetlen. Ezt romantisty akarta mutatni szokatlan személy szokatlan körülmények között. Röviden, romantisty ellenállt progresszív civilizáció.

Romantika festmény

A mélysége a saját személyes tapasztalatok és gondolatok -, amelyek áthaladnak a művészek művészi kép, ami készült a segítségével szín, összetétel és a fókuszt. A különböző európai országok saját jellemzőit az értelmezése egy romantikus képet. Mindez összefügg a filozófiai áramlatok, valamint a társadalmi-politikai helyzet, melyre a választ egy élő művészet. Ez sem volt kivétel, és a festés.

Németország akkoriban töredezett kis hercegség és fejedelemség és tapasztalt, súlyos állami zűrzavar. A festők nem ábrázolhat titánok hősök nem teszik monumentális vásznak, ebben az esetben, a lelkesedés felkeltette mély lelki világ, az erkölcsi küldetés, a nagyságát és szépségét. Mivel a legtöbb romantika festmény Németországban bemutatott táj és portré.

A hagyományos benchmark a műfaj - Működik Otto Runge. A portrék a művész, a feldolgozás arcvonások és a szemet, a kontraszt árnyék és a fény jut el a buzgóság a művész bizonyítani ellentmondásos személyiség, annak mélységét és erejét érzés. Mivel a táj eltúlzott, és kisebb mértékben a lélegzetelállító képek a fák, madarak és virágok. Otto Runge is megpróbálta kinyitni a sokféleség az emberi személyiség, a hasonlóság a természettel, és a különböző azonosítatlan.

Önarckép "Mi-utat." 1805 Philipp Otto Runge

Franciaországban romantika festmény mentén kialakított különböző elveket. Stormy közéletben, valamint a forradalmi átalakulások fordulnak elő festés festők gravitáció, hogy a kép észbontó és történelmi témák, valamint, a „ideges” izgalom és pátosz, amely elért káprázatos színeket szemben néhány véletlenszerű, a kifejezés a mozgás, valamint a természetes készítmények.

A munka T.Zheriko legvilágosabban bemutatott romantikus elképzelések. Artist létrehozott egy lüktető mély érzelmek szakmailag segítségével fény és a szín, ábrázolják a magas impulzus a szabadság és a harc.

"Derby Epsom", 1821 Teodor Zheriko

"Officer Imperial Horse Guards jön a támadás," 1812

Ez tükröződik a kor a romantika is találtak a festmények a művészek, és elítéli a belső félelmek, impulzusok, szeretet és gyűlölet világos kontrasztok fény, árnyék, és féltónusokban. Fehérített G.I.Fyusli test mellett fantazmagória kitalált szörnyek, meztelen női testek E.Delakrua érintésével a háttérben komor törmelék és füst, képeket festett mágikus erő ecset F. Goya spanyol festő, a nyugalom és a frissesség a homályból a vihar Ivan Aivazovsky - kihúzta emberemlékezet gótikus és reneszánsz a felszínre, hogy a korábban maszkírozott olyan ügyesen hagyományos kánon.

Rémálom, 1781 Johann Heinrich Fyusli

Liberty Leading the People 1830 Ezhen Delakrua

Rainbow, Ivan Aivazovsky

Ha festés XIII és XIV században volt fukar érzelmek, és az azt követő háromszáz éves kialakulásának művészet a korai és érett reneszánsz, annak legyőzése vallás és a vak hit, a másik, vagy a felvilágosodás, amely véget vet a „boszorkányüldözés”, a művészi reflexió a festmények a romantika engedélyezett bepillantást a világ eltér az igazi.

Átadni a szenvedély a művészek igénybe a használata élénk színek, élénk mozdulatokkal és telítettség a képek „különleges hatásokat”.

Biedermeier

Az egyik nyúlványai romantika festmény stílusa biedermeier. A fő jellemzője a Biedermeier - idealizmus. A festmény uralja mindennapi jelenetek és intim jellegű vannak más műfajok a festészet. Festés arra törekszik, hogy megtalálja jellemzők idilli fellebbezést a világ legkisebb ember. Ez a tendencia gyökerei sajátosságai a német nemzeti életmód, különösen a polgárok.

Könyvmoly, kb. 1850 Karl Spitzweg

Az egyik legfontosabb képviselői a biedermeier festészet, Karl Shpitsveg írta excentrikus lakos, ahogy nevezték Németországban a filiszteusok. mint ő maga.

Fokozatosan, a „biedermeier” elterjedt divat, művészet, grafika, belsőépítészet, bútorok. Az iparművészet a legfejlettebbek festés porcelán és üveg. 1900, a szó is jelöli „régi szép idők”.

Biedermeier - style tartományi, bár ez a stílus a működő tőke és a művészek Berlinben és Bécsben. Biedermeier és behatolt tartozik. Az ő befolyása van a magyar művészek munkásságát, A. Venetsianov és V. A. Tropinina. A „magyar biedermeier” létezik, bár ez nevetséges.

Family Portrait gróf Morkov, 1813 V. A. Tropinin

Magyarországon Biedermeier - a Puskin időben. Biedermeier Fashion - Divat Puskin időben. Ez frock. mellény és a henger férfiak, a cukornád, szűk nadrág pántokkal. Néha - suit. Női viselt ruhák, keskeny, széles nyakkal, széles szoknyák, harang alakú kalapot. A dolgok egyszerűek voltak, anélkül, hogy bonyolult dísztárgyak.

Belső térben a biedermeier stílus jellemzi az intimitás, kiegyensúlyozott arányban, egyszerű formák és élénk színek. A szobák világos és tágas, így a belső észlelt mérsékelten egyszerű, de pszichológiailag kényelmes. A falak szobák mély ablak fülkékben, festett fehér vagy más világos színek, tapéta maratott csíkos tapéta. Rajz az ablakon függöny és bútor kárpit ugyanaz volt. Ezek anyag belső adat színes tartalmazott rajzai virágok.

Van a „tiszta szoba”, hogy van, a szoba nem használják hétköznap. Ez alaphelyzetben zárt „vasárnapi szoba”, csak arra szolgált, hogy vendégeket fogadni. További kényelmet lakossági belső adta festett meleg tónusok a bútorok és falak akvarellek, metszetek, valamint a nagyszámú díszei és ajándéktárgyak. Ahogyan az a stílusbeli preferenciáinak, gyakorlati biedermeier bútorok csupán azokat az objektumokat, amelyek megfelelnek az ő koncepciója funkcionalitás és a kényelem. Soha ezelőtt nem annyira bútorok nem teljesen felel meg a küldetése, ebben a korban - dekoratív elhalványul a háttérben.

Az elején a XX század Biedermeier vált negatívan értékeli. Ez volt érteni, mint „egy közönséges, szűk látókörű.” Őt ilyen tulajdonságok voltak igazán jellemző, hogy az intimitás, magány, érzelgősség, poetizatsiya dolgok vezettek ezt az értékelést.

A romantika az irodalomban

Romantika szemben a felvilágosodás és a verbális kifejezések: a nyelv a romantikus művek, próbál lenni természetes, „egyszerű”, mindenki számára hozzáférhető az olvasók, képviseli az ellentéte klasszikus nemes, „emelt” alanyok, jellemző, például egy klasszikus tragédia.

Romantikus hős - egy összetett személyiség, szenvedélyes, amelynek belsejében a világon szokatlanul mély, végtelen; Ez az egész univerzum tele van ellentmondásokkal. Romantika voltak kíváncsiak a szenvedélyek, és a magas és alacsony, egymással ellentétes egymással. Nagy szenvedély - a szeretet minden megnyilvánulása, alacsony - a kapzsiság, a becsvágy, az irigység. Érdeklődjön erős és élénk érzések, mindent felemésztő szenvedély, a titkos mozdulatok a lélek - a jellemzői a romantika.

Ugyanakkor, a romantika alapul ötletek kihívás „szörnyű világ” - különösen az ötleteket a szabadság. Csalódás romantika - ez kiábrándító tényleg, de haladás és a civilizáció - a csak az egyik oldalon. Az elutasítás a kéz, a hit hiánya lehetőségét civilizáció áll a másik utat, az utat, hogy az ideális, az örök, az abszolút. Ez az út meg kell oldania a konfliktusokat, hogy teljesen megváltoztatni életét. Ez az út a kiválóság, „a cél, a magyarázata, amelyben meg kell keresni túl a látható” (A. de Vigny).

Néhány, a romantikusok a világ uralja érthetetlen és titokzatos erőket, hogy szükség engedelmeskedni, és nem próbálja megváltoztatni a sorsát ( „Lake Poets” költők, Chateaubriand, VA Zsukovszkij). Más „világ gonosz” tiltakozás, követelte bosszú harc. (J. Byron, P.B.Shelli, Sh.Petefi, Adam Mickiewicz, a korai Puskin). A közös az volt, hogy látott egy férfit egy egységnek a feladata, amely nem csökken csak a hétköznapi problémák megoldásában. Éppen ellenkezőleg, bár nem tagadja a mindennapi életben, romantika igyekezett megfejteni a rejtélyt, az emberi lét, utalva a természet, bízva az ő vallási és költői érzés.

By the way, éppen azért, mert Zsukovszkij orosz irodalomban az egyik legnépszerűbb műfaj a nyugati romantikusok - egy ballada. Hála a fordítások Zsukovszkij magyar olvasók megismerjék a balladák Goethe, Schiller, Burger, Southeyt W. Scott. „Translator prózája egy szolga, fordító vers - egy rivális.” Ezek a szavak tartoznak Zsukovszkij és tükrözik az ő hozzáállása a saját fordítások.

Miután Zsukovszkij a műfaj balladák kapcsolja költők - Puskin (The Song of the Wise Oleg fulladt.). Lermontov (léghajó. Mermaid). AK Tolsztoj (Basil Shibanov) és mások.

A korszak romantika virágzik nemcsak irodalmi, hanem számos szakterület: szociológia, történelem, politológia, kémia, biológia, az evolúciós elmélet, filozófia (Hegel, D.Yum, Kant, Fichte, természetfilozófia, amelynek lényege az, hogy a természet - az egyik köntösét az Isten, „az élő ruhadarab az istenség”).

Romantika - a kulturális jelenség Európában és Amerikában. Az egyes országokban a sorsa volt a maga sajátosságai.